THE9“虚实之城”沉浸式虚拟演唱会将于3月26、27日上演，该演唱会作为THE9成团以后的首场合体演唱会，实现了将影视级LED写实化虚拟制作和XR技术同时应用于演唱会直播的“全球首次”。

“这个事情以前没有人这么干过，无论是形式内容还是思路玩法，都是创新。”爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁如此介绍。

每天都在被“疯狂试探”技术底线

从去年9月份开始，爱奇艺的技术团队就已经在为这场演唱会做技术筹备了。从云票系统到虚拟制作基地再到演唱会现场的震撼视效，每个环节的背后都是技术团队夜以继日地开发和测试的成果。在谈到筹备过程中遇到的最大的技术挑战时，朱梁坦言，导演组对演唱会提出的实景化要求在实际执行时难度相当大。“我们设置了多个XR虚拟机位，还要配合这些机位不同的渲染视角，才能保证给观众呈现更多沉浸化的视觉感受。”

在影视化舞台技术的发展过程中，最早期一般是手绘的舞台背景，到后来绿布抠图的发明解决了空间范围的限制，却也存在演员完全凭脑补表演，缺乏场景和表演的一体性。而在THE9“虚实之城”沉浸式虚拟演唱会的舞台上，XR技术和LED屏幕的加入，让演员能够更精准地和舞台场景进行配合，增加表演的空间感，大大提高了观众沉浸式观演体验。“我们希望以一个勇敢的探索者身份，不断提升技术含量和创新制作能力，挖掘更大的脑洞做更多的突破。”朱梁说道。

导演组对这场演唱会提了实景的要求，他们的方案和需求落到具体的执行上，难度主要体现在哪个方面?

朱梁：难度方面很多，我们这次设置了多个虚拟机位，在以往的演出制作当中是没有这么大的规模的。另外要配合这些机位的不同的渲染视角，在硬件、软件的调控以及节目的编排上都要做特别的设计，才能保证现场直播时能给观众呈现更多沉浸化的视觉感受。我们希望大家看到这些角色时，认为她们就是在虚拟的场景中漫游，而不是随时把观众从场景里拉出来告诉你这就是一个舞台。我们从创作一开始，所有的技术准备都是向这个方向努力的。

在这场演唱会的筹备中，技术团队有接到什么超越“上限”的要求吗?

朱梁：很多，每天都在被“疯狂试探”技术底线。这个事情以前没有人这么干过，无论是形式、内容、思路还是玩法，都在创新。这个演唱会对于XR技术的使用现在我们看起来是脑洞，可能当演唱会结束以后就成了我们在技术创新上的起点，接下来需要再挖掘更大的脑洞，做更多的突破，我们希望爱奇艺在这方面是勇敢的探索者。

技术创新刷新下一代娱乐

据了解，朱梁所带领的团队在开发此次演唱会虚拟技术之前，已经有过多次关于虚拟制作的尝试。“虚拟这一块我们做了很多的调研和硬件的采买准备，并且做了非常细致的测试，最终选择了现在给大家呈现的LED屏幕，还有如何搭建整体的技术解决方案。”朱梁介绍到。THE9“虚实之城”沉浸式虚拟演唱会就是检验朱梁团队虚拟技术研发阶段性成果的第一个重要的项目。面对导演方提出的需求，朱梁团队都会预先在实验室模拟的环境里去反复测试，细致到环境光的照明亮度和色彩的匹配度，力求场景的绝对真实。

在朱梁看来，XR虚拟技术的使用不仅能够提升影视制作效率，也在革新用户的娱乐消费体验。爱奇艺希望以此次演唱会的XR虚拟技术“试水”，帮助打破行业技术壁垒，降低娱乐市场准入门槛，从而不断刷新下一代娱乐内容的定义。

在THE9演唱会之前，你们有哪些关于虚拟技术的积累或者具体的尝试?

朱梁：虚拟这一块我们之前一直在做跟踪和调研，在一系列的调研和硬件采买准备过程中，做了非常细致的测试，选择了现在给大家呈现的LED屏幕，以及如何搭建整体的技术解决的方案，包括如何匹配软件才能够实现我们第一个项目也就是THE9的演唱会。导演方给我们的要求，我们会在实验室模拟环境中一遍遍测试。总而言之，我们之所以敢在大的节目里做这件事，是因为我们在小的细节方面能够做到让大家有信心。

技术给演艺行业、电影行业带来很多可能性，这个可能性落到现实层面也需要考量成本，您怎么看未来的技术和成本上的平衡?

朱梁：我们可以看到，从LED开始进入广告、演唱会的领域，其性能就在不断上升，但是成本在飞速下降，因为技术的发展是飞速向前的。据我所知，现在至少已经有200个摄影棚在北美地区开始装配LED拍摄的方案了，这会是一个非常大的潮流。当这个市场起来后，会有更多的LED厂商关注到这个市场需求，增大它的产能，其成本也会逐渐趋于更合理的程度。同时在软件方面，有一些专门用于演艺的服务器、软件厂商，此前或许只针对高端的演艺领域，市场相对较小，但如果加上影视制作，市场一下就变大了，变大之后，自然会有更多的新玩家进入，再去开发这样的专用服务器和软件工具。所以，我相信未来的解决方案会越来越多，价格也会有变化，玩法会越来越丰富。

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