借助 NVIDIA Omniverse Create 和 Canvas 的 GPU 加速优势,以及适用于 Autodesk 3ds Max 和 Adobe Substance 3D Painter 的 Omniverse Connector,杨雪果可加速实现《虚空造物》从概念到成品的过程。
编辑注:本文是我们每周发布的 NVIDIA Studio 创意加速系列的一部分,该系列旨在介绍一些特邀艺术家、提供创意提示和技巧,并展示 NVIDIA Studio 技术如何加速创意工作流。
分形艺术诞生于 20 世纪 80 年代中期,是一种集艺术、数学和计算机元素于一身的全新数字媒体。
在本周的“NVIDIA Studio 创意加速”中,CG 艺术家、教育家兼策展人杨雪果将分享了他对分形艺术的见解。这种艺术手法借助算法以艺术的方式将几何物体变成精美的数字图像和动画作品。
这位国际知名艺术家将展示他精美绝伦的分形艺术系列作品《虚空造物》及其创作过程。杨雪果的作品曾多次入选国际权威 CG 图集和大赛,同时他也与各大出版机构与全球各类娱乐公司等开展艺术合作。
分形艺术大师展示如何在 NVIDIA Studio 上进行创作
杨雪果在创作《虚空造物》系列作品的过程中,他首先会使用 Daz Studio 或 Autodesk 3ds Max 来生成非常基本的三维面形并仔细提取其尺寸。接下来的过程中,他会使用自己惯用的分形艺术应用,如 Chaotica、Mandelbulb3D 或近期推出的 JWildfire。
分形艺术作品包含极复杂的 3D 数学形状。
过去,这些 3D 密集型应用只能在 CPU 架构上运行,且速度受限,运行缓慢,令人苦不堪言。但使用 NVIDIA GeForce RTX GPU 和 OpenCL 编程框架的新技术可显著加速创意工作流,因此杨雪果现在可以在短短几秒内生成、预览和修改复杂的分形几何图形,大幅提高工作效率。
在由 NVIDIA PhysX 驱动的 Autodesk 3ds Max 中使用 Tyflow 创建图形动力学视觉效果。
然后,杨雪果开始创建数学公式,用于创作分形艺术作品。分形艺术以数学公式为基础,通过 3D 形式呈现其不断变化的结果,因此杨雪果需要随机试错,不断组合,直到出现一个令他满意的结果。
接着,他添加了一些风格化的 2D 效果,然后再将原始文件导入 3D 设计协作和世界仿真平台NVIDIA Omniverse。
https://blogs.nvidia.cn/wp-content/uploads/2022/07/studio-itns-wk12-create-materials-02.mp4
通过应用 Omniverse 中采自于真实物理材质的 NVIDIA vMaterials 材质库,杨雪果可以利用玻璃和金属等材质打造出非常好的宇宙虚空氛围。
杨雪果不断尝试新的颜色和纹理,以求进一步激发思考。
杨雪果通过 Adobe Substance 3D Painter Connector 继续优化纹理。在这一过程中,他使用了“智能材质”功能(可自动调整场景以显示逼真的表面细节)对作品进行调整,直到最终呈现出完美组合。
https://blogs.nvidia.cn/wp-content/uploads/2022/07/studio-itns-wk12-create-01.mp4
杨雪果借助 Omniverse Create 应用,以原始质量调整照明和阴影,从而用于最终合成和渲染。GeForce RTX 3080 Ti GPU 可为Omniverse内置的 RTX 渲染器提供动力支持,开启硬件加速的光线追踪功能,从而快速进行交互式 3D 建模。
https://images.nvidia.cn/cn/youtube-replicates/wKztRskmsig.mp4
随后,杨雪果转而使用 NVIDIA Canvas 应用,快速生成各种天空和太空背景。此过程只需几分钟即可完成,比搜索背景或从头开始创建背景更高效。
杨雪果在 Photoshop 中应用 Canvas 背景并根据自己的喜好调整颜色。接下来便可以快速导出最终成品,《虚空造物》杰作也大功告成。大家可以在“NVIDIA Studio 创意加速”中领略杨雪果充满虚空幻想的惊艳作品。
杨雪果表示,他的整个创意工作流都经由 GPU 加速。对他来说,华硕 ProArt 创16 笔记本是不可或缺的。在华硕ProArt 创16 笔记本上通过RTX GPU与AI降噪技术进行电影级的实时渲染,整个操作过程及其简单,最终的画面效果也非常令他满意。
杨雪果说:“如果没有 RTX GPU 的实时光线追踪和 AI 加速,整个创作过程不会如此顺畅。”
华硕ProArt 创16 2022全新笔记本电脑即将于2022年7月中于京东商城发售
分形与世界本源
对于杨学果来说,分形艺术作品可以表达他在探究世界本源的过程中最纯粹的自省观点。“世界原本空无一物。”他说,“从基本粒子到现实物质,一切都从虚空而来。没有人知道已知世界中的事物是在何时何地以何种方式出现的。”
杨学果的《虚空造物》系列作品。
杨雪果将观众习以为常的地点、场景、记忆或任何形式的美解构,然后重组出令人震撼的画面,给人一种似曾相识的奇幻感。
“探索”而非“创造”的理念源自于杨雪果对自然界事物、物理学、哲学、中医学的强烈兴趣。
他表示,该系列作品就像一场在虚无中溯源的时空之旅。
类人生物让人不禁想探究世界本源。
在创造奇幻世界时,杨雪果有意识地在虚无中加入人的意识。
杨雪果喜欢以音乐作为灵感的媒介,特别是摇滚乐和重金属音乐,这很大程度上影响了他对颜色和纹理的表达。
“如果没有实体媒介,一切都产生于虚无。”杨雪果说,“一切的本质只是穿梭于机器中的电子与能量以及人的意念。” 在虚无中探究世界本源即为中国人求道问道的过程,也是《虚空造物》系列作品所想展示的“道”。
CG 艺术家、教育家兼策展人杨雪果。
在此处查看更多杨雪果的艺术作品。
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