日前，《午夜故事社》因为一集中出现了最多次数的猛然一吓而打破了吉尼斯世界纪录 。它也可能打破单集剧集中画面宽高比、使用镜头数和外观风格最多的记录。

　　James Kniest的电影摄影一直存在于深受观众喜爱的一些风格显著的恐怖电影幕后，从标志性的《安娜贝尔》到 Mike Flannagan的电影 《无声夜》 和 《鬼庄园》。

　　他的最新作品《午夜故事社》是一部Netflix连续剧，八名身患绝症的年轻人每晚聚在一起讲述恐怖故事，堪称电影摄影的大师级作品。它具有四种不同的宽高比，10集中的每一集都有不同的外观风格，以及涵盖球面、变形、全画幅和Super 35等令人眼花缭乱的镜头列表。Kniest是如何在具备讲故事的天赋和索尼CineAltaV的基础上做到这一点的？

　　James Kniest（詹姆斯·奈斯特）一开始并没有打算成为恐怖片大师。

　　“老实说，这从来都不是我的计划。”

　　Kniest实际上是从纪录片和水下摄影开始的。

　　“我与Hydroflex的创始人皮特·罗马诺(Pete Romano)进行了交谈，他告诉我，‘你最好可以去跟厄尼·布鲁克斯(Ernie Brooks)学习一下水下电影制作。’ 所以这就是我所做的。”

　　那么他是怎么来到这里的呢？90年代，Kniest住在圣巴巴拉，在布鲁克斯学院 (Brooks Institute)从事水下摄影和电影摄影工作，到最后他足以接手镇上的任何制作项目。“我担任过场务、电工、摄影助理、静态摄影助理。我甚至在一场演出中担任服装师，还做过替身和堪景相关的工作。我能够近距离观察商业制作和叙事片是如何运作的，然后我爱上了灯光。

　　Kniest花了将近20年的时间，他一开始主要从事商业制作项目，担任灯光师和摄影指导。“然后有一天愚蠢的我，对自己说，我想讲真实的故事。”

　　当ASC的导演约翰·莱奥内蒂 (John Leonetti)向他提供拍摄《安娜贝尔》的机会时，Kniest抓住了这个时机来实现他的想法。“他给了我一个镜头去做这件事，结果证明这是一部相当标志性的恐怖片，”Kniest 回忆道。“后面的一切都是从那一次开始的。”

　　不用担心，Kniest仍然有很多机会使用他的水下电影摄影技巧，比如在由Alicia Silverstone主演的《美国恐怖故事集》最后一集中可怕的水下场景中。

　　James Kniest，中间

　　Kniest是如何构思出《午夜故事社》令人惊叹的视觉风格的

　　Kniest与《午夜故事社》的创剧人Mike Flanagan有一段合作经历，Kniest 和他一起制作了《无声夜》 ，这部电影首先巩固了Flanagan与Netflix的关系。Kniest 继续与Flanagan合作制作更多粉丝喜爱的影片，例如《鬼庄园》和《午夜弥撒》。事实上，正是在制作《午夜弥撒》期间 ，Flanagan和Kniest开始讨论下一个项目。

　　“我们有这种语言，这种关系，”Kniest谈到与Flanagan的谈话时说。“对我来说， 《午夜故事社》最酷、最令人兴奋的是它提供的多样性。如果你去看这个电视剧，你会看到这些身患绝症的孩子一起住在临终关怀院里。我认为他们自己创造的一部分治疗是每天晚上见面，互相讲可怕的故事。我们想出了这个概念，让每个故事看起来都不一样。所以每一集都有一个完全不同的故事，这本身就需要一个完全不同的外观风格，还有一些‘故事’中甚至有几种外观风格。”

　　对于Kniest来说，设计外观风格意味着参考80年代和90年代的不同电影，例如《 终结者》或《猛鬼街》。

　　“部分灵感来自于回顾标志性电影，这些年轻人会用这些电影作为动力或灵感来讲述他们的故事。所以我们倾向于其中一些电影的外观和感觉。在这些参考中，我们开始讨论宽高比这个特征。”

　　由于宽高比在那个时期的电影中发挥了巨大的风格作用，所以用这个作为工具来定义 《午夜故事社》中的故事是很自然的选择，关键是弄清楚如何在Netflix 4K 分辨率要求下以这种方式拍摄。

　　“这是导致选择索尼CineAltaV的原因之一，”Kniest解释说。“我们能够用不同的镜头拍摄所有这些不同的宽高比并满足分辨率要求，因为我们可以在宽高比为 1:85或2:39或1:66或1:33时进行缩放，或者根据它是变形或者球面镜头、又或者是Super 35、全画幅镜头而进行缩放。CineAltaV能够使用的镜头非常多，从 Hawk V-Lite变形镜头到 Summilux-C Primes，Vantage One Primes, 变形变焦镜头。洛杉矶有一位名叫Tim Arasheben的人，他正在制造这些令人难以置信的镜头，命名为MasterBuilt Lenses。他正在寻找和采购不同的玻璃，并定制构建这些全画幅镜头。

　　真正做到这一点并能够转接和使用所有这些不同镜头的唯一方法是使用索尼 CineAltaV，因为当时它是5.7K分辨率，我们可以相应地缩放并仍然足以获得4K分辨率。我发现 CineAltaV性能非常强大，能够处理所有这些不同的组合。我们能以任何需要的形式构建它，并确保它在各个方面都适用，结果真的非常棒。对我来说，那是我使用索尼CineAltaV的起点。”

　　在可怕的时间拍摄恐怖片（COVID-19早期）

　　使用索尼CineAltaV是让众多镜头和长宽比发挥作用的唯一途径。在疫苗接种之前的新冠肺炎期间，它对于拍摄也非常重要。但当时的情况是，Kniest有点犹豫要不要在如此苛刻的电视剧中学习新的摄影机平台。

　　“我对索尼CineAltaV的体验并不多，”Kniest描述道。“这些年来我使用过其他索尼摄影机拍摄过，我的一些个人摄影机是索尼的，但我从来没有真正使用过 CineAltaV。在一些流言中，很多人总是表达对CineAltaV噪点水平的担忧，这让我有些害怕。”

　　因此，Kniest进行了一些试拍以自己找出答案。

　　“事实证明一切都很好，没有任何问题，我很早就意识到了这一点。后来我开始放松，大部分时间里，我因为电影摄影机具备双原生ISO而没有那么紧张。如果遇到担心的情况，我会在2500点重新测光，然后额外增加两档曝光。”

　　事实证明，除了双原生ISO之外，CineAltaV上的内置无极ND系统在疫情期间变得非常重要。

　　“在拍摄《午夜故事社》时，我认为我们是疫情期间的第一场大型电视剧，那是一种痛苦，”Kniest 说。“片场的人非常有限。只有特定的人会被允许和其他某些人在一起工作，所以你不能在片场跑来跑去更换滤镜，这真的令人厌烦。但我只需轻触遥控按钮，就能够从DIT帐篷里控制电影机的ISO、快门角度和内置的ND滤镜，这样的效率和敏捷性，对于确保始终正确曝光而言至关重要。”

　　正如Kniest解释的那样，这改变了他以后所有作品的工作方式。

　　“它要快得多，我认为它适合叙事片，尤其是剧情片，因为它让你在指尖轻而易举地获得如此多的可控性。在剧情片创作中，电影摄影师的很大一部分工作是按时完成任务。但是在20年后，你看电视的时候，你不会记得我们去吃午饭晚了6分钟。你会说，‘哦，它没有对好焦，或者我没有时间更换滤镜，我的跟焦员没有及时停下来’。关于所有这些东西，CineAltaV对于摄影师来说十分友好并且对于剧情片可行度非常高。经厉了这个过程，它们在逻辑上对我来说变得非常重要。而且摄影机的画面风格也证明了这一点，比如，肤色表现很好，色彩空间也很令人满意，分辨率同样很出色。

　　灯光工具发展如此之快，现在太多的选择可能是个问题

　　正如Kniest所描述的，当今电影摄影师的很多工作都是执行和管理，在决定如何处理场景和使用什么工具时，很多创造力都发生在前期制作中。

　　“我觉得超级有用的东西是氦气照明气球，”Kniest在谈到他在《午夜故事社》片场最喜欢的工具之一时说。

　　“你会得到很好的光线，你可以轻松地移动它们。而不会像使用大光源或设置Condor底座那样困难，但这会在一定程度上限制你的双摄影机机位画面的取景范围。拿着气球灯，飘来飘去，直到找到合适的位置。”

　　有趣的是，Kniest 还在《午夜故事社》中使用了无人驾驶升降机，这些天他在片场看到了很多这种做法。

　　“我们正在无人值守地操作升降机，我们将远程照明灯头放在升降机篮子里，他们被称为“移动者”。现在那里有可以移动的光源，所以我们实际上不需要有人在那里平移、倾斜或者使用泛光，这些都可以在iPad上完成。它也创造性地打开了更大的世界，因为你可以轻松更改灯光颜色，无论是匹配现有的路灯还是微调以匹配你正在使用的另一盏灯，例如HMI或钨丝灯，或者您无法控制的道具灯。使用这些LED灯，您可以选择彩虹般的颜色。”

　　有时候，Kniest承认，拥有无限量的颜色选择几乎是一个更大的挑战。

　　“以前，你可能只有一种色纸，仅此而已，而且你和它密不可分，”他开玩笑说。“我在这个剧集中尝试很多颜色。'A' 故事保持中立和真实生活。但每一集的 'B' 故事，我们真的突破了极限，可以达到任何我们想要的风格。我引入了很多颜色，我认为这是对80年代电影的致敬，那时候有更饱和的色彩、蓝色的夜晚和大量的霓虹灯。所以当你看这个电视剧时，你会看到“B”故事中有很多色彩。”

　　如果可以，看看你是否能猜出每一集中都借鉴了哪些80年代至90年代的经典电影。事实上，在第一集中，Kniest分享了大约有六种不同的外观风格值得关注。

　　至于其他工具，Kniest补充说，索尼CineAltaV的另一个巨大优势是Rialto分体扩展系统。

　　“特别是在我所做的类型片中，我们经常在真实地点、实际地点、密闭空间、汽车里。这段时间我们也经常使用遥控头。所以能够在分体模式下使用 CineAltaV并且非常快地将它切换到分体模式非常重要。我过去花费很多精力在汽车场景里的镜头上。每个人都想要驾驶员或乘客从挡风玻璃或车辆前部回头看的正面照片，但我们很少愿意花时间制作遮光罩，透过玻璃拍摄并处理所有其他元素，例如反射、灯光和天气等。现在我们可以在大多数情况下使用分体扩展系统。我们可以轻松安装车内的摄像头，可以放置在仪表板上，甚至后座的肩膀上。”

　　为什么一切都归结为尊重你的工作人员和最终画面

　　Kniest是为数不多的几乎担任过剧组所有职位的电影摄影师之一。虽然他的每一部作品都在进入新的领域（比如动作片），但他对真正重要的事情持坚定态度。

　　“对我来说重要的是最好的想法获胜，”Kniest总结道。“我们的表现取决于我们最薄弱的环节，我们需要在那个部分帮助提升彼此。所以你必须依靠大家来帮助提升项目质量。这就是我的心态，把影片项目的质量放在第一位。

　　我还认为，重要的是要创造条件，让每个人包括制片助理、后勤、器械师和电工等，所有这些人都因为他们所做的工作而受到尊重。每个部门负责人都需要营造一种愉快的工作环境并且他们受到尊重的氛围。否则，有什么意义呢？我的意思是，我们工作的时间太多了，远离家乡和家人，你不妨工作得开心一点。

　　最后，画面是永恒的。每个人都有自己的需要完成的使命。我的使命是制作在未来几年后我们都可以感到自豪的画面，并享受这个过程。尤其是现在存档的方式，你可以去Netflix上看20年前制作的东西。所以它真的需要坚持下去。”