我们和摄影师Jonathan Furmanski (代表作《好男孩》、《搜索队》、《艾米·舒默的内心》)一起讨论他选择用CineAltaV拍摄新电视剧《生活与贝斯》的原因。

　　CineAltaV所包含的全画幅、双原生ISO和Rialto模式等功能，可以捕捉他的想要的瞬间，并使拍摄过程更加流畅。

　　你是如何决定用CineAltaV拍摄这个系列的?

　　Jonathan Furmanski：我是CineAltaV的拥有者，所以我对它已经很熟悉了。虽然我们在节目中并没有专门使用我自己的机器。

　　我认为使用这台机器这这些原因。首先我知道我想拍摄全画幅，因为我想让这部剧有一些比现实生活更宏大的东西。当我用CineAlta V拍摄的时候，我发现我很享受其中。

　　就像看大画幅照片一样，你可以坐在相框前看得更久一些，你可以让你的眼睛观察细节，并且可以比Super 35画幅中看到的更多，因为在Super 35画幅中你可能无法获得这样的分辨率或清晰度，比如“哦，桌子上的这些东西是什么?”或者“当背景中的人在说话时，前景中的人是什么样子的?”

　　景深是所有事的一个考虑因素，但它只是……让我们称它为更丰富的视觉调色板，尽管人们通常用它来表示颜色或动态范围，但我认为它更多的是一张大画幅的照片并且有能力让人融入其中，因为它有足够的细节和清晰度。

　　所以那是我的第一选择，我知道我想要拍摄更大的画幅，我认为CineAltaV通过更大的传感器强化了这一点，能把更多的信息塞进画面，并能让那些拍摄变得更加周全。

　　当我真正使用双原生ISO时，我也在CineAltaV上做了尝试。那一次我在飞行员身上做了非常多的实验性拍摄，我想我有一些过火了，但只是想尝试找出限制是什么。

　　因此，当我知道我应该如何拍摄并知道它将成为什么样的节目时，我感到非常自在，我可以像使用两卷胶片一样使用它。

　　我可以在ISO500的基础上为明亮的白天场景拍摄一些东西。或者，如果我想拍摄一些更昏暗的或夜间室外场景，使用ISO2500让它被完整地记录下来，并且我知道我不会因为任何一个方向失去任何东西，至少在我的经验中，其他相机系统，通常必须在一些方面做出妥协或牺牲。但使用CineAltaV，我很有信心仍然能得到我想要的一切。

　　你是怎么为这部剧构筑镜头语言的?有什么灵感吗?

　　Furmanski:从第一次谈话开始，他们就在谈论更长的长镜头，更少覆盖镜头，这些想法都是从60年代末和70年代Mike Nichols 和 Woody Allen拍摄的电影中汲取的灵感。

　　我们讨论了《毕业生》和《猎爱的人》之类的电影，我们在想，“我们如何用这种视觉语言来讲述这个故事?”所以，在我们开始缩小范围并专注于此之后，我们开始研究我们可以用颜色来做什么，来帮助加强这种效果，并使用2021年的相机创造出像是拍摄70年代末、80年代初的电影那般的质感和纹理。赋予它调色板，纹理和对比度。

　　使用先进的相机，确保技术不会压倒导演和讲故事的想法吗?

　　Furmanski:我认为我们充分利用了CineAltaV所提供的一切。你知道，我们不想说，“哦，好吧，我们将使用现代设备，但尝试以一种简单的方式来做，或以一种我们从工具箱中移除任何进步的方式。”

　　所以我们充分利用了技术优势，比如把索尼分解成分体模式。我想不出我们所做的任何事情，其中的技术部分，或CineAltaV的进步，妨碍了故事的讲述。

　　这是一个多功能相机，我们可以把它变得很小或很大，我们可以在弱光或强光下拍摄。我认为它只是一部我知道我可以放心依靠的机器，真的不需要考虑那么多。

　　你能谈谈你是如何在分体模式下使用相机的吗?

　　Furmanski: 嗯，我们有两种使用分体扩展的方式。一是，我们的空间很小，我们必须把相机塞得尽可能远，而分体扩展系统让这一点变得更容易。或者在车里拍摄，更小巧的造型让一切变得容易多了。

　　但还有另一个版本，我们只需用几个手柄和一个镜头将相机进入分体模式。这让我们可以在房间里移动相机更轻便简单。它基本上是一个手持式的装置，但不是我肩上的这个大东西，而是一个5磅重的小装置，我可以很容易地操纵它，举高或低，或在别人身边移动。而且它给你的“怼脸”压迫感确实会少很多。

　　所以，在某个地下室拍摄一场派对戏的时候，里面有一群13岁的孩子，他们应该忽略相机在那里的事实，尽管他们都是演员，但这个模式是多多少少有帮助的。

　　这是在空间中创造更大的情绪和氛围的一种方式，让相机在所有的对话中有更多地参与，因为它不受小车可以去哪里或我可以去哪里的限制，因为相机在我的肩膀上。我可以把相机离我的身体稍远一点，或者只是把它拿起来或放下来，或者在场景中对相机的位置有更多的灵活性。